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文艺论文

戏曲表演中丑角艺术解析

时间:2022-07-22 10:05 所属分类:文艺论文 点击次数:

  摘要:在戏曲表演艺术中,丑角是一个程式化的角色行当,通常为滑稽角色,具有非常重要的地位,在展现戏曲艺术之美的过程中,具有至关重要的作用。本文将对丑角的发展历程进行概括,并从角色和表演两方面,对丑角的表演艺术进行分析,从而对戏曲艺术文化拥有更深的了解。

  关键词:戏曲;丑角;表演艺术

  引言

  在戏曲中,有生旦净丑四大行,其中的丑角有着非常重要的地位。在戏剧中,丑角扮演的角色具有较为丰富的类型,同时,也塑造了形形色色的角色,通过其具有独特艺术特征的表演,为观众留下了深刻的印象。在丑角的人物中,从官吏到商人再到儿童,丰富的角色类型,为戏剧增色不少。

  一、丑角发展历程概述

  丑角的诞生,使得戏曲在舞台上的表现更为鲜活,并通过其美与丑之间的交融,形成了专属于丑角的独特审美,在戏曲中具有非常重要的地位,其存在能够使得戏曲内容更为生活化。虽然丑角的主要作用就是负责插科打诨与部分逗趣情节的演绎,并且是作为生角与旦角的陪衬,但在戏曲的剧情推进中起到非常重要的作用,对于叙事起到很大帮助。

  丑角的发展可以说是有着非常悠久的历史——早在司马迁的《史记》中,就已经可以看到戏剧中丑角的雏形,并在我国的唐代的参军戏、宋元时期的杂剧、明朝的传奇剧和清代的戏曲中,都能够看到与丑角艺术相关的史料记载。

  二、丑角表演艺术解析

  (一)角色分析

  1.类型

  丑角在其发展过程中,形式越来越规范,越来越具有程式性,从表演到身段动作等方面,都能从中看出其程式性的直观表现,而在唱念做打等方面,更能够看出其表演上的规范性。丑角在剧本中虽然是配角,但在推进剧情方面具有重要作用,因此,在戏曲中占据着重要地位。

  丑角有多重类型,分为文丑和武丑,其中文丑又包含了方巾丑、茶衣丑等诸多分支,例如:在取材自《水浒传》的《武松打虎》中,酒保就是典型的花脸角色;而在《乌龙院》中的张文远则是方巾丑。文丑具有丰富的类型,而武丑则体现在表演风格上,其念白吐字讲求清晰真切,动作上则讲究轻巧敏捷,其角色形象多为机智幽默的类型,是戏曲文化的代表之一。

  2.装扮

  丑角在装扮上的特点,体现在脸谱上,其特点是在眉毛下方和鼻梁中间的位置画上白色图案,用白色豆腐块盖住鼻子,并通过特殊手法,以表现角色的喜剧特点,不同的脸谱对于不同人物也有着不同的表现。例如,在《七品芝麻官》中的大国舅,其脸谱图案就呈现腰子的形状。

  通常,丑角的脸谱,将剧中人物设定为底层人物,最具有代表性的是方巾丑的脸谱。尽管丑角的脸谱并不像生行那样威风英俊,但也具有其独特的魅力,且装扮随着戏曲的发展不断得到丰富,能够表现的角色也越来越细腻。

  3.地位

  丑角在戏曲中具有重要地位,其饰演的角色类型丰富,既有机智聪明的角色,但也有阴险狡诈的人物。文丑的角色通常表现出其诙谐幽默的特点,而武丑的人物则偏少,主要展现其武艺。

  在戏曲行业中,有“无丑不成戏”的说法,体现了其在戏曲艺术中具有不可或缺的地位,能够为戏曲增色不少,其独具特色的表演通过艺术功能传达艺术思维,因此从事这一行当的演员必须对其进行不断地研究与探索[1]。

  (二)表演探析

  在戏曲中,丑角具有不可替代的重要地位,其能够为戏剧添加趣味性和觀赏性,同时,在剧情中具有不可替代的作用。此处,以武丑为例,探析丑角的表演艺术。

  1.念白

  念白在丑角的演绎中一直具有非常重要的作用,是丑角的灵魂与精髓。武丑在念白时,要注意音色的个性化,使得观众能够对角色进行辨认,且在进行念白时,要做到清脆响亮,同时,还要做到朗朗上口,具有鲜明的节奏感和跳跃性,从而让观众能够对台词留下深刻印象,并在念白时使用诙谐幽默的语气,通过对气氛的烘托带动观众的情绪。

  总体而言,武丑的念白讲究清脆和响亮。清脆,主要表现在演员的嘴巴上,需要具有一定力度;而响亮则需要注意发音位置。“开口跳”是最能够体现武丑的念白特点,其念白过程中讲究速度快与力度猛,且声音具有穿透力。

  在音色上,不同角色有着不同的表现,例如:对于年近花甲的英雄,其在音色上就有着沧桑、浑厚的特征;而一些小武官则有着音色洪亮、清脆的特点。部分念白夹带地域方言,能够体现出当地的地域文化,此时就需要对人物的音色进行适当的调整。

  在丑角的念白中,“炸音”也是一种交由代表性的表现形式,其能够表示角色处于较为激动和高亢的情绪中,能够让观众的精神处于振奋状态。通常,对于念白的节奏,都有着一定的讲究,而节奏的变化一般是随着角色的情感变化而进行掌握的。

  2.武打

  武打在展现武丑的角色特点时,有着非常重要的作用,通常分为徒手和器械两种。徒手基本上有手串子、摔跤和擒拿等招式和套路,例如:在《三岔口》中就突出了擒拿与摸拳的表现;而器械方面则使用刀枪或峨眉刺等兵器,是一种在剧目中较为常见的表演技法。

  3.跟头与腾跳

  跟头和腾跳的表演技法的基本要求是,做到轻盈、绵柔、漂亮、帅气等,无论是什么动作都要做到在轻盈灵巧的同时,还要做到干净利落,快而不乱,带给人以美感。

  4.矮子功

  作为武丑的基本功,同时也是最为基本的腿功,如果练不好矮子功,则无法走好脚步,从而无法将丑角的魅力展现出来。矮子功是一种增加腿上力量的动作,将其练好就能够更加灵活自如地控制自己的身体,其分为半矮子和整矮子两种,前者是根据剧情中的部分情节,表现角色蹑手蹑脚时所使用的,而整矮子则是在戏剧全程都要蹲着进行表演。

  5.台步

  脚步功在武丑中也是常见的基本功,其根据不同角色的塑造,可分为方巾步、老头步、婆子步等种类,且不同的步法有不同的讲究,例如:在走官衣步的过程中,表现要更为夸张一些,而同一人物在走不同步法的时候表现也不一样[2]。

  结论

  丑角在戏剧表演中,具有非常重要的作用,其通过诙谐幽默的表演,为使得剧目更加具有趣味性。丑角的角色类型较为丰富,且装扮特征具有喜剧特点,并在剧目中具有非常重要的地位。

  参考文献

  [1]魏建平.戏剧中丑角的表演艺术浅谈[J].魅力中国,2016(34):207-208.

  [2]郗玉利.京剧丑角的表演艺术浅析[J].戏剧之家,2021(9):21-22.